En
el presente ensayo se pretende estudiar el acto comunicativo de las imágenes,
su producción de sentidos, comprendiendo que, los seres humanos tenemos la
inmensa capacidad de comunicarnos, no solo
por medio del lenguaje sino también a través de objetos y elementos
culturales, por ejemplo las vestimentas, el peinado, los colores y por
supuesto, las imágenes, que nos permiten entender y hacer entender el mensaje
que queremos transmitir a los demás -no existe la no comunicación- sostiene
Watzslawick.
Aclarando
imagen en tanto que fotografía, difundida en la red social Facebook, de allí
que nos referiremos a la fotografía digital que es capturada por una cámara
digital, teléfono celular, tableta electrónica o cualquier otro dispositivo que
permite colgar en la interfaz de manera inmediata una o un lote de imágenes,
dejando en claro conceptos de fotografía en general.
Nunca
antes en la historia de la humanidad la tecnología fotográfica ha tenido una mayor
presencia que en el siglo XXI, su apogeo deviene de la naturaleza de la
producción digital y la difusión de sus usos facilitados por la internet. La
inmediatez de la imagen y su capacidad de manipulación, hacen que ella exacerbe
sus poderes ambivalentes. Por un lado se torna omnipresente y por ello mismo
encarna una capacidad de afectar la vida social, para, por ejemplo, denunciar y
catalizar diferentes formas de activismo tal como diferentes movimientos
sociales a escala global lo atestiguan crecientemente (Andrade 2012). Las redes
sociales virtuales además como espacios de interacción y de intercambio de
textos (literarios, visuales, audiovisuales) parecen no tener límite para la
difusión de los mismos, aquello deja en entredicho la abstracción que pueda
hacerse hacia una fotografía que pretende un verdadero acto comunicativo, por
ello trataremos de esclarecer el porqué la multiplicación de la imagen –en
Facebook– convida a la pérdida de la singularidad, y las tres prácticas: Operator, Spectator y Spectrum, en el proceso
fotográfico en Barthes.
En
este contexto Adrian Hierba sostiene que cada clic no es un acto de locura
barthesiana que reconoce el fantasma del pasado (la muerte propia en cada foto)
ni una deslegitimación del poder, sucede lo contrario, cada clic es una cordura
apacible por acumular neuróticamente imágenes, acto que iconiza, e iconizar es
mercantilizar. Para Peirce los iconos y los índices no afirman nada.
2. ASPECTOS TEÓRICOS - METODOLÓGICOS
2. ASPECTOS TEÓRICOS - METODOLÓGICOS
Se
aborda como objeto de estudio la fotografía en Facebook desde la semiología
como método, donde se discutirá en comparación con una tercera tomada de una
revista[1],
a partir de las reflexiones de Roland Barthes[2].
Por
la naturaleza del objeto estudiado, la dimensión del análisis en cuanto al
Operator, Spectator y Spectrum, se dará en rasgos generales, aclararemos sí
(dentro del obscuro tema del instante muerto) los conceptos Studium y Punctum de
los que se compone toda fotografía.
3. ASPECTOS GENERALES DE LA FOTOGRAFÍA
3. ASPECTOS GENERALES DE LA FOTOGRAFÍA
La
fotografía en un sentido general es un
elemento que con el paso del tiempo ha ido evolucionando, su particular y más importante característica es la
de permanecer vigente mientras se conserve en el tiempo. Es la más
fidedigna prueba de un momento, de una existencia que con el transcurrir del
tiempo será el
recuerdo de lo que una vez fue en el pasado y que en el presente es solo
el referente de ese algo.
La
fotografía ha sido y es una condición
indispensable para contar la historia. Etimológicamente, el término fotografía proviene del término
del griego phōs, (luz) y graf, (conjunto de líneas, escritura
que, en conjunto, significa escritura con luz, la misma que es indispensable
para que el objeto sea visible al ojo y a la cámara.
Del concepto anterior entonces podemos comprender
que el acto fotográfico se da en la medida en que la luz incide desde una
manera energética hacia una forma
conceptual y ya no desde la fotografía.
Las mirada de expertos en fotografía, sobre
conceptos como la percepción, referente, icono, realidad, tiempo y espacio
es muy diversa.
[...] en la fotografía no podemos pensar en la
imagen aislada, desmembrada del acto que la ha hecho surgir. La fotografía no
es sólo una imagen [...] es también, y de modo especial, un verdadero acto
icónico, una imagen si se prefiere, pero trabajando, algo que no se puede
concebir sin sus circunstancias [...] algo que es a la vez y consustancialmente
una imagen-acto, dejando bien asentado que ese “acto” no se limita,
prosaicamente, al solo gesto de la producción propiamente dicha de la imagen
(el gesto de la “toma”), sino que incluye también el acto de su recepción y de
su contemplación. [...] dice Philippe
Dubois.
Susan Sontag, dice que la
fotografía puede interpretarse de dos maneras, por un lado como algo que dota
de realidad a las imágenes, y por otro lo que la hace perder precisamente esa
realidad.
4. OPERATOR, SPECTATOR Y SPECTRUM
4. OPERATOR, SPECTATOR Y SPECTRUM
Es preciso exponer los
elementos que en este sentido plasma Barthes: “El Operator es el Fotógrafo. Spectator
somos los que compulsamos en los periódicos, libros, álbumes o archivos,
colecciones de fotos. Y aquél o aquello que es fotografiado es el blanco, el
referente, una especie de pequeño simulacro, de eidolon emitido por el objeto,
que yo llamaría de buen grado el Spectrum”.
De esta trilogía nos
saltan grandes interrogantes. A la luz de que las tres prácticas convergen en
un mismo objeto (individuo). Los usuarios de Facebook, en suma comparten sus
fotos, capturados y observados por ellos mismos, ¿acaso es un acto de “cordura
apacible” que ha legado la tecnología? Sería precisado en un estudio más
amplio… ¿cuál es la relación del fotógrafo con la cámara?
5. STUDIUM Y PUNCTUM
5. STUDIUM Y PUNCTUM
El
studium es aquello que tiene la fotografía de cultura, aquello visiblemente
identificable, lo que deviene del significado de la fotografía, lo que lleva al
gusto/no gusto, lo que puede ser comprendido desde el gusto particular de lo
aprendido y aprehendido en el tiempo.
Por medio del studium me intereso por muchas fotografías, ya sea porque las
recibo como testimonio políticos, ya sea porque las saboreo como cuadros
históricos (…) es el campo tan vasto del deseo indolente, del interés diverso, del gusto inconsecuente: me gusta/no
me gusta. I like /I don’t . El studium
pertenece a la categoría del to like
y no del to love; moviliza un deseo a
medias, un querer a medias, es el mismo tipo de interés vago, liso,
irresponsable, que se tiene por personas, espectáculos, vestidos o libros que
encontramos “bien” (Barthes 2006)
Este
acto reflejo (I like /I don’t) se
pone de manifiesto al mirar una imagen en Facebook, que da la opción al que mira de hacer saber al que la hace si le gusta o no.
Sobre
el segundo elemento fraccionador del primero, el autor refiere
Esta vez no soy yo quien va a buscarlo (del
mismo modo que invisto con mi conciencia soberana el campo del studium), es él quien sale de la escena
como una flecha y viene a punzarme. En latín existe una palabra para designar
esta herida, este pinchazo, esta marca hecha por un instrumento puntiagudo;
esta palabra me iría tanto mejor cuanto que remite también a la idea de
puntuación y que las fotos de que hablo están en efecto como puntuadas, a veces
incluso moteadas por estos puntos sensibles; precisamente esas marcas, esas
heridas, son puntos. Ese segundo elemento que viene a perturbar el studium lo llamaré punctum; pues punctum es
también: pinchazo, agujerito, pequeña mancha, pequeño corte, y también
casualidad. El punctum de una foto es
ese azar que en ella me despunta (pero que también me lastima, me punza). (Barthes,
2006)
6. APLICACIÓN DE CONCEPTOS
A
continuación nos adentraremos con una mirada barthesiana en dos fotografías,
donde contemplaremos el instante muerto e irrepetible que sólo es capaz de
darnos la fotografía.
Esta fotografía tomada de la red social Facebook,
es desde nuestra mirada un ejemplo de la perdida de la singularidad, puesto que
la foto frente al espejo es un hecho programado y puede repetirse cuantas veces
lo quiera la persona, no es un acto espontáneo, irrepetible. Además por estar en un red social se
convierte en una imagen pública y que por ser constantemente visitada adquiere
un interés vago. No existe un detalle
que se haya robado nuestro interés.
En fotografías como ésta desaparecen las tres
prácticas del proceso fotográfico como entes separados como Barthes señala, ya
que el Operator se convierte también en
Spectrum, y por qué no decir también en
el Spectator, porque cuando se ingresa
al perfil el objeto que ha sido fotografiado por sí mismo, contempla su imagen
y además le pulsa el ícono de “me gusta”.
Se supone que la fotografía
es un retrato de lo real, sin elaboración: "una instantánea técnica",
un mensaje denotado (sin código); sin embargo, en la selección de la toma, la
luz, las poses, el encuadre, la compaginación, etc. se crea un mensaje
connotado (con código). (Vilches)
El studium es claro: nos sitúa por la vestimenta y colores en la época actual y
pareciera ha sido tomada en el interior de un baño, que bien pudiera ser de un
restaurante o de una discoteca.
Por la intencionalidad que ha tenido el
fotógrafo, está fotografía carece de ese
detalle impactante y solo tiene studium por
lo tanto pertenece a la categoría del no me gusta, no ha tenido ese detalle,
ese puctum que haya logrado
impactarnos, simplemente por la
intencionalidad del fotógrafo, pertenece al studium
y por lo tanto el contrato entre el fotógrafo y el
fotografiado.
...no sorprende que
los sujetos contemporáneos adaptan principalmente eventos de sus vidas a las exigencias de la
cámara, sea de video o de fotografía, aun si el aparato concreto no está
presente (…) Así la espectacularización de la intimidad cotidiana se ha vuelto
habitual, con todo un arsenal de técnicas de estilización de las experiencias
vitales y la propia personalidad para
"salir bien en la foto". Las recetas más efectivas emulan los modelos
narrativos y estéticos de la tradición cinematográfica, televisiva y
publicitaria, cuyos códigos son apropiados y realimentados por los nuevos
géneros que hoy proliferan en internet. (Di Próspero sita a Siblia, 2011: 48)
A diferencia de la fotografía tomada de la red
social Facebook, la foto de Rodolfo
Párraga[3] sobre la
fiesta de San Pedro y San Pablo[4] en las
playas de Manabí[5],
pese a ser un poco compleja por la cantidad de elementos de la que se compone,
es muy interesante. En ella observamos -entre otras cosas- la estatua de San
Pedro ocupando el espacio libre en el cielo, el movimiento de los botes y la
concentración multitudinaria de la gente, pero sobre todo una sola mano que
pareciera salir del mar, esa mano ha sido ese detalle, ese puctum que nos
atrapó y que indudablemente nos provoca un “I love”.
Pero al volver a interpretar la foto de Facebook
en nuestro análisis evidenciamos que en esta red social la intimidad se
transforma en un espectáculo. Lo que
debería ser íntimo o privado pasa a ser público a través de las redes sociales
y a la tecnología, herramientas que cada vez más están al alcance de todas las
personas. Así lo sustenta Carolina Emilia Di Próspero, en la revista
Latinoamericana de Estudios Sobre Cuerpos, Emociones y Sociedad, vol 3.
Otro aspecto muy frecuente que se nos presenta en
las fotografías de Facebook es la predisposición y complicidad entre la cámara
y el protagonista. Sucede que las imágenes colgadas en la red son siempre
mostrando el mejor ángulo o perfil, o en su defecto lo que quiero
intencionalmente mostrar y hacer público para los demás.
Otro aspecto
que queda en entredicho es que nuestra
propia vida real pasa a ser evaluada por terceros
7. CONCLUSIONES
7. CONCLUSIONES
Para Barthes la imagen no es un signo porque
prima en ella su poder de autentificación sobre el de representación y, por eso
resulta, de especial interés sus argumentos sobre el punctum, en ese sentido
les resultados a los llegamos son:
1. La imagen tomada de Facebook evidencia una clara intencionalidad del Operator en obtener una
fotografía que aspira una estética.
2. En lo referente a semiótica en el desarrollo de
este trabajo hemos verificado que la fotografía de Párraga da la apertura a la
comprensión del mensaje que se nos da en la imagen.
3. En la fotografía de muestra de Facebook se
pierden las prácticas del proceso fotográfico. Al convertirse el spector en
spectator y muchas veces en el spectrum.
4. La multiplicidad de la fotografía digital carece
de la cualidad de la singularidad, es decir de conservar en el papel un único
momento que en el presente puede representar grandes recuerdos. Mata lo inmortalizado.
5. Por estar en una red social, las fotografías
se convierte en objetos de índole
pública que pierde todo interés peculiar, que le da singularidad a la imagen.
6. La fotografía digital de la red social Facebook,
por lo general carece del punctum. Puesto que el spectator tiene
la clara intencionalidad de capturar lo que él quiere, ya sea a sí
mismo o mediante la complicidad con el objeto fotografiado. En Facebook se evidencian muchas poses para no
ver nada.
7. La fotografía mecánica tiene un valor insuperable
con el paso del tiempo, es un fiel testigo de que lo que en el presente existe
en papel existió en el pasado.
BIBLIOGRAFÍA
BARTHES, Roland, La
cámara lúcida Nota sobre la fotografía, 10ma. Edición, Ed, Paidós, Barcelona, 2006.
Revista internacional Anaconda, Edición No. 37. Quito,
2012.
WATZLAWICK, Paul, HELMICK
Beavin Janet, JACKSON, Don D. Teoría de la comunicación Humana: interacciones,
patologías y paradojas, Ed., Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires, 1971
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